Martwa natura to gatunek malarski, który obejmuje głównie kompozycje malarskie lub rysunkowe. A składają się one z niewielkich i nieruchomych przedmiotów, które są dobierane ze względów symbolicznych lub kompozycyjno-estetycznych. Jej elementami są przede wszystkim kwiaty, owoce, książki, naczynia, a nawet przybory kuchenne. Jednak, czym jest martwa natura w malarstwie?
Przedstawia ona przedmioty nieożywione, które pochodzą ze świata naturalnego lub stworzonego przez człowieka. Jeśli, jednak chodzi o pierwsze martwe natury to pojawiły się one w sztuce starożytnej. W okresie średniowiecza oraz renesansu miały znaczenie symboliczne i często towarzyszyły scenom figuralnych. Oczywiście wraz z biegiem lat stały się one popularne w całej Europie Zachodniej, dlatego malowali je artyści z różnych zakątków świata.
Jakie są typy martwej natury?
Aby w pełni zrozumieć, czym jest martwa natura w malarstwie, warto najpierw poznać wszystkie jej typy. Jak już wiadomo, główną tematyką tego gatunku malarskiego są przedmioty codziennego użytku. Martwa natura dzieli się na takie rodzaje, jak:
- kwiatowa (bukiety),
- śniadaniowa (bankietowa),
- muzyczna (instrumenty muzyczne),
- zwierzęca (myśliwska),
- wanitatywna (vanitas),
- kunstkamera (gabinet osobliwości),
- trompe l’oeil (przedstawienia iluzjonistyczne),
- owocowa.
Czym jest martwa natura w malarstwie?
Martwa natura w malarstwie jest obecna już od wieków, a jej rozpoznanie wcale nie jest takie trudne. Koncentruje się przede wszystkim na nieruchomych i nieożywionych przedmiotach, które nie są przypadkowo dobierane. Jej historia sięga wielu lat wstecz, a mimo to wciąż budzi ogromną ciekawość. Interesują się nią nie tylko miłośnicy i znawcy sztuki, ale i również osoby, które cenią sobie piękno. Martwa natura to także doskonały pomysł na urozmaicenie aranżacji wnętrz domów i mieszkań, a także świetna inwestycja kapitału.
Jacy artyści tworzyli martwą naturę?
Artystą, który malował głównie martwe natury był holenderski malarz okresu baroku – Willem van Aelst. Stworzył dzieła o takich tytułach, jak „Martwa natura z dziczyzną”, „Martwa natura z dziczyzną i bronią myśliwską” oraz „Srebrna waza z kwiatami”.
„Srebrna waza z kwiatami”
Innym artystą specjalizującym się w martwej naturze był Jacob Foppens van Es. To flamandzki malarz, którego słynnym dziełem jest „Martwa natura z owocami w porcelanie”, „Winogrona z orzechem włoskim”, a także „Śniadanie z ostrygami”.
„Martwa natura z owocami w porcelanie”
Andrea Belvedere to kolejny malarz włoskiego pochodzenia, który malował martwą naturę. Do jego dzieł należy między innymi „Powój i kalina”, „Kwiaty i owoce” oraz „Kwiaty”.
„Powój i kalina”
Martwa natura w malarstwie – dlaczego jest tak ważna?
Na pewno dlatego, że pozwala zobaczyć odbiorcy przedmioty codziennego użytku w zupełnie innym świetle. Pokazuje różne aspekty, budząc szczególne zainteresowanie. Martwa natura w malarstwie ma bardzo duże znaczenie. Tworzyli ją nie tylko wyżej wspomniani artyści, ale i również wielu innych – Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pieter Aertsen, czy też Jan van Huysum.