Na samym wstępie warto podkreślić, że abstrakcja jest wziąć popularna w sztuce współczesnej. Rezygnuje ona z dokładnego przedstawiania rzeczywistości, a skupia się na tworzeniu barwnych i rytmicznych kompozycji. Artyści kreują unikalne i niezwykle oryginalne dzieła sztuki, które już na pierwszy rzut oka, robią bardzo dobre wrażenie. Ale czym jest abstrakcja w sztuce? Co ją najbardziej charakteryzuje?
Abstrakcja to styl, który odrzuca zasadę mimesis – naśladowanie rzeczywistości. Do wyrażania emocji oraz idei wykorzystuje formy, kolory i linie. Sztuka abstrakcyjna jest bardzo często postrzegana jako wyraz wolności twórczej. Zrywa z tradycją, a także rezygnuje z wątków tematycznych. Jest także nieograniczona żadnymi zasadami, dlatego daje całkowitą swobodę twórczą.
Jakie cechy ma sztuka abstrakcyjna?
Sztuka abstrakcyjna nie przedstawia konkretnych postaci i przedmiotów. Nie naśladuje także natury, tylko przedstawia ją w zupełnie inny sposób. Skupia się przede wszystkim na formach, kolorach oraz liniach, dzięki którym wyraża emocje oraz idee. Jest popularna, zarówno w kraju, jak i za granicą, jednak potrafią ją docenić tylko nieliczni.
Oczywiście abstrakcja w malarstwie nie musi być tak samo interpretowana przez wszystkie osoby. Bowiem każdy może dostrzec w niej coś zupełnie innego, a zarazem wyjątkowego. Sztuka abstrakcyjna daje się poznać na wiele różnych sposobów, które zależą od tego, jak ją odbierzemy.
Czym jest abstrakcja w sztuce?
Odpowiadając na pytanie, czym jest abstrakcja w sztuce, warto podkreślić, że skupia się ona na zupełnie czymś innym, niż konkretne malarstwo. Jak już wcześniej wspomniano, nie pokazuje obiektów ani tym bardziej realistycznych postaci. Inaczej mówiąc odbiega ona od norm, które zostały zbudowane przez otaczającą nas rzeczywistość. Abstrakcja w sztuce znajduje swój własny sposób wyrażania się – eksperymentuje z formami i tworzy abstrakcyjne kompozycje.
W abstrakcji wykształciły się dwa nurty – geometryczny i organiczny. Pierwszy z nich polegał na wykorzystywaniu różnych form geometrii. Natomiast ten drugi inspirował się naturą, którą kreatywnie przeobrażał. Zachęcamy także do zapoznania się z tym, czym jest kubizm w malarstwie.
Znani artyści w sztuce abstrakcyjnej
Głównymi przedstawicielami nurtu abstrakcji w sztuce były takie postacie, jak
Piet Mondrian – holenderki malarz i współzałożyciel grupy artystycznej De Stijl, uważany za jednego z prekursorów abstrakcjonizmu. Artysta wywarł bardzo duży wpływ na rozwój abstrakcji w malarstwie. Od 1913 roku zaczął rozwijać się w stronę czystej abstrakcji.
Wassily Kandinsky – rosyjski malarz, teoretyk sztuki oraz grafik, a zarazem współtwórca i jeden z przedstawicieli abstrakcjonizmu. W swoich pracach często wykorzystywał jaskrawe kolory i dynamiczne formy.
Kazimierz Malewicz – malarz, pedagog, komunistyczny filozof i teoretyk sztuki. Eksplorował między innymi sztukę abstrakcyjną. Jego najsłynniejszym dziełem jest obraz „Czarny kwadrat”, który powstał w 1915 roku.
